Coming soon 5/05/2026
Il corso “Imparare a recitare con Ivana Lotito: dalla tecnica all’interpretazione” offre una panoramica approfondita sul mestiere dell’attore cinematografico, analizzando le competenze artistiche e tecniche necessarie per costruire una performance credibile. Il percorso si apre con una riflessione sul significato della recitazione per il cinema, distinguendola da altre forme espressive e introducendo le sue specificità. Si prosegue con l’analisi degli strumenti fondamentali dell’attore, indispensabili per lavorare su corpo, voce ed emozioni. Il corso entra poi nel vivo del processo interpretativo, affrontando il rapporto con il copione e il concetto di contrasto, elemento chiave per dare profondità ai personaggi. Una parte centrale è dedicata al metodo, inteso come insieme di pratiche e approcci utili a sviluppare una recitazione autentica. Il percorso prosegue con lo studio del provino, momento cruciale nella carriera di un attore, per comprenderne dinamiche e strategie. L’ultima lezione è dedicata all’etica del lavoro, offrendo una riflessione sul comportamento professionale e sull’importanza della disciplina nel mondo del cinema.
Obiettivi del corso
Al termine del corso sarai in grado di:
Introduzione
La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce il mondo della recitazione cinematografica. Viene offerta una panoramica sui temi che verranno affrontati: gli strumenti dell’attore, il lavoro sul testo, il metodo e le dinamiche professionali del settore.
Lezione 1: Che cos’è la recitazione cinematografica
Questa lezione esplora la natura della recitazione per il cinema. Si analizzano le sue specificità rispetto ad altre forme di recitazione, mettendo in luce il rapporto con la macchina da presa e il linguaggio cinematografico.
Lezione 2: Gli strumenti dell’attore
In questa lezione si approfondiscono gli strumenti fondamentali dell’attore: corpo, voce ed emozioni. Attraverso esempi e riflessioni si comprende come utilizzarli in modo consapevole per costruire una performance efficace.
Lezione 3: Il copione e il contrasto
Questa lezione affronta il lavoro sul testo. Si analizza il copione come punto di partenza dell’interpretazione e si introduce il concetto di contrasto, utile per dare complessità e profondità al personaggio.
Lezione 4: Il metodo
In questa lezione si entra nel cuore del lavoro attoriale. Si esplorano diversi approcci e tecniche che aiutano l’attore a costruire un’interpretazione autentica, sviluppando consapevolezza e presenza scenica.
Lezione 5: Il provino
Questa lezione è dedicata al momento del provino. Attraverso indicazioni pratiche si analizzano le dinamiche di selezione, offrendo strumenti utili per affrontare un’audizione con preparazione e sicurezza.
Lezione 6: L’etica del lavoro
L’ultima lezione propone una riflessione sull’etica professionale dell’attore. Si affrontano temi come disciplina, collaborazione e rispetto sul set, elementi fondamentali per costruire un percorso solido nel mondo del cinema.
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Durata
2 ore
Modalità
on demand
Prezzo