Costruire un film con Valerio Vestoso – Dalla visione alla realizzazione del film

Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce il processo di costruzione di un film. Viene offerta una panoramica delle fasi principali: dalla nascita dell’idea alla preparazione, dal lavoro sul set fino alla riflessione finale sul senso del fare cinema.

Lezione 1: La preparazione

Questa lezione approfondisce la fase iniziale del progetto cinematografico. Si analizzano gli elementi fondamentali della preparazione, dalla definizione dell’idea alla pianificazione delle risorse, evidenziando l’importanza dell’organizzazione nel processo creativo.

Lezione 2: Il set

In questa lezione si entra nel cuore della produzione. Si esplorano le dinamiche del set, il lavoro di squadra e il ruolo delle diverse figure professionali, per comprendere come prende forma concretamente un film durante le riprese.

Lezione 3: Le fasi

Questa lezione analizza le diverse fasi della realizzazione cinematografica. Viene illustrato il percorso che accompagna un film dalla produzione alla finalizzazione, mettendo in luce il contributo di ogni passaggio alla costruzione del risultato finale.

Lezione 4: Perché fare film oggi
L’ultima lezione propone una riflessione sul senso del fare cinema. Si esplorano le motivazioni personali e artistiche che spingono a raccontare storie attraverso le immagini, evidenziando il valore culturale ed espressivo del linguaggio cinematografico.

Imparare a recitare con Ivana Lotito – Dalla tecnica all’interpretazione

Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce il mondo della recitazione cinematografica. Viene offerta una panoramica sui temi che verranno affrontati: gli strumenti dell’attore, il lavoro sul testo, il metodo e le dinamiche professionali del settore.

Lezione 1: Che cos’è la recitazione cinematografica

Questa lezione esplora la natura della recitazione per il cinema. Si analizzano le sue specificità rispetto ad altre forme di recitazione, mettendo in luce il rapporto con la macchina da presa e il linguaggio cinematografico.

Lezione 2: Gli strumenti dell’attore

In questa lezione si approfondiscono gli strumenti fondamentali dell’attore: corpo, voce ed emozioni. Attraverso esempi e riflessioni si comprende come utilizzarli in modo consapevole per costruire una performance efficace.

Lezione 3: Il copione e il contrasto

Questa lezione affronta il lavoro sul testo. Si analizza il copione come punto di partenza dell’interpretazione e si introduce il concetto di contrasto, utile per dare complessità e profondità al personaggio.

Lezione 4: Il metodo

In questa lezione si entra nel cuore del lavoro attoriale. Si esplorano diversi approcci e tecniche che aiutano l’attore a costruire un’interpretazione autentica, sviluppando consapevolezza e presenza scenica.

Lezione 5: Il provino

Questa lezione è dedicata al momento del provino. Attraverso indicazioni pratiche si analizzano le dinamiche di selezione, offrendo strumenti utili per affrontare un’audizione con preparazione e sicurezza.

Lezione 6: L’etica del lavoro

L’ultima lezione propone una riflessione sull’etica professionale dell’attore. Si affrontano temi come disciplina, collaborazione e rispetto sul set, elementi fondamentali per costruire un percorso solido nel mondo del cinema.

Montare un film con Giogiò Franchini – Dal girato al montaggio cinematografico

Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce il montaggio cinematografico come fase centrale della creazione audiovisiva. Viene offerta una panoramica sui temi che verranno affrontati: il ruolo umano e professionale del montatore, il lavoro pratico in moviola, il montaggio come riscrittura e le differenze tra cinema e serialità.

Lezione 1: Il montatore: confessore, fisioterapista ma soprattutto psicologo

Questa lezione esplora la figura del montatore dal punto di vista umano e relazionale. Si analizza come il montatore interagisca con registi, produttori e altri membri della troupe, assumendo spesso un ruolo di mediatore e interprete delle esigenze creative. L’obiettivo è comprendere quanto empatia, ascolto e sensibilità psicologica siano fondamentali nel processo di montaggio.

Lezione 2: Nel buio della moviola: esercitazioni sul campo

In questa lezione si entra nel cuore del lavoro pratico del montatore. Attraverso esempi ed esercitazioni si osserva come il materiale girato venga selezionato, organizzato e montato. La lezione mostra concretamente le dinamiche della sala di montaggio e il processo decisionale che porta alla costruzione delle sequenze.

Lezione 3: Una riscrittura

Questa lezione affronta il montaggio come fase di riscrittura del film. Si analizza come, attraverso il montaggio, sia possibile modificare ritmo, tono e significato della narrazione. L’obiettivo è comprendere come il film possa trasformarsi profondamente rispetto al girato iniziale, dando vita a nuove interpretazioni e soluzioni narrative.

Lezione 4: La stanza dei balocchi

Questa lezione esplora il lato più creativo e sperimentale del montaggio. La sala di montaggio viene presentata come uno spazio di libertà, dove è possibile sperimentare, giocare con le immagini e scoprire nuove possibilità espressive. L’obiettivo è valorizzare il montaggio come momento di invenzione e scoperta.

Lezione 5: Le serie tv

L’ultima lezione è dedicata al montaggio nelle serie televisive. Si analizzano le differenze rispetto al cinema, in termini di ritmo, struttura narrativa e organizzazione del lavoro. La lezione offre una panoramica sulle specificità della serialità e sulle competenze richieste per lavorare in questo ambito, sempre più centrale nel panorama audiovisivo contemporaneo.

Produrre un film con Marco Belardi – Dall’idea al set e al mercato

Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce il ruolo del produttore nel cinema contemporaneo. Viene offerta una panoramica sulle fasi che verranno approfondite: il finanziamento, la preproduzione e la distribuzione. L’obiettivo è fornire una visione chiara e concreta del processo che porta un film dall’idea iniziale alla sua realizzazione e diffusione.

Lezione 1: Come si finanzia un film

Questa lezione esplora le principali modalità di finanziamento nel settore cinematografico. Si analizzano le diverse fonti di investimento, tra cui fondi pubblici, tax credit, coproduzioni e investitori privati e vengono inoltre forniti esempi pratici e indicazioni su come partecipare ai bandi e presentare un progetto in modo efficace.

Lezione 2: La preproduzione

Questa lezione è dedicata alla fase di organizzazione e pianificazione del film. Si approfondiscono gli aspetti fondamentali della preproduzione: la costruzione del budget, la definizione del piano di lavorazione, la scelta della troupe e delle location. L’obiettivo è comprendere come preparare al meglio il set per ottimizzare tempi, costi e risorse.

Lezione 3: La distribuzione

In questa lezione si analizza il percorso che porta un film al pubblico. Si esplorano le strategie di distribuzione tradizionali e contemporanee, dai festival al circuito cinematografico fino alle piattaforme digitali. La lezione offre strumenti utili per comprendere il mercato e posizionare un progetto in modo efficace, massimizzandone visibilità e diffusione.

Scrivere un film con Doriana Leondeff – Dalla prima idea alla sceneggiatura

Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce il processo di scrittura cinematografica. Viene offerta una panoramica sui temi che verranno affrontati nelle lezioni successive: il ruolo dello sceneggiatore, la nascita delle idee, le fasi di sviluppo della storia e gli strumenti pratici per la scrittura.

Lezione 1: Chi è uno sceneggiatore?

Questa lezione esplora la figura dello sceneggiatore e il suo ruolo nel processo creativo cinematografico. Si analizzano le competenze richieste, le responsabilità e il rapporto con gli altri professionisti del settore, per comprendere cosa significhi realmente scrivere per il cinema.

Lezione 2: Come nasce l’idea

In questa lezione si indaga il momento iniziale del processo creativo. Attraverso esempi e riflessioni si osserva come nascono le idee e come possano essere sviluppate in storie strutturate, partendo da intuizioni, esperienze o suggestioni.

Lezione 3: Il soggetto e il trattamento

Questa lezione affronta le prime fasi concrete della scrittura. Si analizza come trasformare un’idea in un soggetto e successivamente in un trattamento, comprendendo le differenze tra questi strumenti e il loro ruolo nella costruzione narrativa.

Lezione 4: La scaletta e le scene

In questa lezione si entra nella struttura della sceneggiatura. Si osserva come organizzare una storia attraverso una scaletta e come costruire le singole scene, lavorando su ritmo, progressione narrativa e sviluppo dei personaggi.

Lezione 5: Esercizi sul monologo

Questa lezione è dedicata alla scrittura del monologo.

Attraverso esercizi pratici si esplorano le potenzialità di questa forma espressiva, utile per approfondire i personaggi e dare voce ai loro pensieri e conflitti interiori.

Lezione 6: L’adattamento

In questa lezione si affronta il tema dell’adattamento. Si analizza come trasformare un’opera esistente — letteraria o di altro tipo — in una sceneggiatura, comprendendo le sfide e le scelte creative necessarie per portare una storia sullo schermo.

Lezione 7: La valigia dello sceneggiatore

L’ultima lezione raccoglie gli strumenti fondamentali per chi desidera scrivere per il cinema. Attraverso consigli e riflessioni si costruisce una “valigia” ideale fatta di tecniche, approcci e consapevolezze utili per affrontare il percorso dello sceneggiatore in modo pratico e creativo.