INTELLIGENZA ARTIFICIALE

PACCHETTO 3 CORSI

Corso IA per le immagini + Corso IA per la creatività + Corso IA per i video

IL CORSO

IA per le immagini

Il workshop “IA per le immagini” con Francesco D’Isa e Jacopo Perfetti di Prompt Design guida gli studenti nell’apprendimento dei principali metodi per creare immagini con l’intelligenza artificiale, proponendo un approccio pratico e sperimentale alla generazione visiva contemporanea. Attraverso un percorso che unisce teoria, ricerca estetica e applicazione concreta, il corso esplora le piattaforme più avanzate per la creazione di immagini, mostrando come utilizzare l’IA non solo come strumento tecnico, ma come mezzo creativo e progettuale.

Partendo dall’analisi delle principali piattaforme disponibili, il workshop approfondisce tecniche di prompt design, strategie per valorizzare gli errori generativi e metodi per utilizzare il linguaggio in modo più efficace nella costruzione delle immagini. Verranno inoltre introdotti strumenti e workflow legati all’addestramento dei modelli, con particolare attenzione alla personalizzazione estetica e alla sperimentazione visiva. L’obiettivo del corso è fornire ai partecipanti competenze pratiche e teoriche per sviluppare un approccio autonomo, critico e creativo all’utilizzo dell’intelligenza artificiale applicata alle immagini.

Obiettivi del corso

  • Comprendere il funzionamento delle principali piattaforme di generazione immagini tramite IA
  • Imparare a costruire prompt efficaci per ottenere immagini coerenti e originali
  • Sviluppare un approccio creativo all’errore e alle anomalie generate dall’IA
  • Conoscere le basi dell’addestramento e della personalizzazione dei modelli
  • Acquisire strumenti pratici per sviluppare workflow creativi con l’intelligenza artificiale
  • Utilizzare l’IA come supporto alla ricerca visiva e alla sperimentazione progettuale

 

IA per la creatività

Il corso “IA per la Creatività”, tenuto da Edoardo Scognamiglio e Federico Favot, è pensato per chi vuole utilizzare l’intelligenza artificiale come leva per amplificare il pensiero creativo, senza delegare il processo ma potenziandolo in modo consapevole. L’obiettivo è acquisire un metodo pratico per integrare strumenti analogici, IA e giudizio umano all’interno di un workflow creativo efficace e replicabile.

Durante il percorso si parte da una riflessione sulla natura della creatività – che non è unica ma composta da diverse modalità – per poi esplorare sette approcci operativi: combinare elementi lontani, scomporre idee esistenti, ragionare a ritroso, provocare soluzioni fuori schema, selezionare in modo strategico, strutturare un’idea in un percorso e infine trasformarla in più formati. Ogni blocco alterna esercizi analogici e utilizzo dell’IA attraverso prompt specifici, con l’obiettivo di generare, sviluppare e rifinire idee in modo concreto. La chiusura consolida un modello ibrido di lavoro: analogico per rompere gli schemi, IA per moltiplicare le possibilità, umano per scegliere e dare direzione.

Obiettivi del corso

Al termine del corso sarai in grado di:

  • comprendere e utilizzare diverse modalità di creatività in base al contesto
  • generare idee originali combinando strumenti analogici e intelligenza artificiale
  • sviluppare concept strutturati a partire da spunti grezzi o non convenzionali
  • utilizzare prompt mirati per espandere, migliorare e trasformare le idee
  • selezionare le soluzioni più efficaci con criteri chiari e applicabili
  • trasformare un’idea in un output concreto (contenuto, format, progetto)
  • costruire un workflow creativo ibrido che eviti standardizzazione e ripetizione

 

IA per i video

Il corso IA per i Video è pensato per chi vuole utilizzare l’intelligenza artificiale in modo consapevole nella produzione audiovisiva con l’obiettivo di acquisire un metodo per integrare l’IA all’interno di un processo video creativo strutturato.

Durante il percorso si parte dalle basi della narrazione – idea, soggetto, struttura e sceneggiatura – per poi lavorare sulla costruzione di personaggi e ambientazioni, sulla definizione dello stile visivo, sullo storyboard e sulla generazione delle immagini. Le fasi finali sono dedicate alla dimensione sonora (voce, suoni, musica) e al montaggio, fino alla realizzazione e analisi del progetto conclusivo.

Al termine del corso sarai in grado di:

  • sviluppare un’idea narrativa solida e trasformarla in un progetto audiovisivo coerente
  • usare l’IA per supportare la scrittura di soggetto e sceneggiatura senza delegare le scelte creative
  • costruire personaggi credibili e ambientazioni funzionali al racconto
  • definire stile visivo, ritmo e identità estetica del video
  • integrare voce, suono e musica in modo consapevole
  • acquisire uno sguardo critico sul montaggio e sulla versione finale del progetto

 

PROGRAMMA

Programma IA per le immagini

 

Introduzione

Lezione 1: Le piattaforme

Panoramica delle principali piattaforme di generazione immagini tramite intelligenza artificiale, con analisi delle differenze operative, delle potenzialità creative e dei diversi approcci alla produzione visiva.

Lezione 2: Gli errori

Esplorazione del ruolo dell’errore nei processi generativi, trasformando glitch, anomalie e risultati inattesi in strumenti creativi e occasioni di ricerca estetica.

Lezione 3: Come usare le parole

Approfondimento delle tecniche di prompt design e dell’utilizzo del linguaggio per guidare i modelli generativi nella creazione di immagini più efficaci, coerenti e originali.

Lezione 4: Addestrare i modelli

Introduzione ai principi base dell’addestramento e della personalizzazione dei modelli IA, con esempi pratici legati alla costruzione di un immaginario visivo riconoscibile.

Lezione 5: Esperimenti su un progetto

Applicazione pratica delle competenze acquisite attraverso lo sviluppo di esperimenti e processi creativi dedicati a un progetto specifico.

 

Programma IA per la creatività

Introduzione

Lezione 1: Collegamenti inusuali per presentare concetti
Tecniche di combinazione creativa per generare connessioni tra ambiti distanti e sviluppare nuovi punti di vista.
Lezione 2: La tecnica SCAMPER
Applicazione del metodo SCAMPER per scomporre un’idea e generare alternative attraverso sostituzioni, combinazioni e variazioni.
Lezione 3: Andare indietro
Utilizzo del pensiero inverso per progettare a partire dal risultato finale e prevenire criticità.
Lezione 4: Creare novità sbagliando
Strategie di provocazione creativa e anti-pattern per uscire dagli schemi e produrre soluzioni originali.
Lezione 5: Selezionare con cura: la lettura strategica
Definizione di criteri oggettivi per valutare le idee e individuare quelle più efficaci.
Lezione 6: Strutturare un’idea
Organizzazione e sviluppo di un concept in un percorso chiaro, coerente e realizzabile.

Programma IA per i video

Introduzione

La lezione introduttiva inquadra il tema centrale del corso, con Simone Arcagni, docente IULM, e Federico Favot, esperto di Prompt Design si introducono le reali possibilità offerte oggi dall’intelligenza artificiale nel mondo video e cinematografico, chiarendo il suo ruolo come strumento di supporto creativo e non come sostituto dello sguardo autoriale.

Lezione 1: Costruire la storia: struttura, soggetto e scheda personaggio

Questa lezione è dedicata alle fondamenta del progetto narrativo, dall’intuizione iniziale fino alla scrittura della sceneggiatura. Si lavora su come trasformare un’idea vaga in un soggetto solido, imparando a porre le domande giuste all’IA per chiarire situazione, conflitto e punto di vista, e sulla creazione delle schede personaggio per definire identità  e ruolo narrativo. La lezione prosegue con la costruzione della struttura e delle scene, utilizzando l’IA come interlocutore creativo.

Lezione 2: Le prime immagini: ambientazione e personaggio

Questa lezione è dedicata alla costruzione dell’universo narrativo. Si lavora sulla creazione delle schede personaggio per definire identità e usando l’IA per esplorare alternative e approfondire motivazioni e relazioni. In parallelo, si affronta la progettazione delle ambientazioni creando un mondo coerente e credibile, in cui personaggi e contesto si rafforzano a vicenda e rendono la storia più solida e riconoscibile.

Lezione 3: Dallo storyboard alle prime animazioni

In questa lezione si lavora sulla traduzione visiva della storia: definizione dello stile, del tono e dell’identità del progetto. Si impara a costruire uno storyboard e a usare la generazione video come bozza creativa, sperimentando regie diverse e ragionando già in termini di ritmo e montaggio.

Lezione 4: Voci, suoni e musica: come costruire la parte sonora di un contenuto

Questa lezione è interamente dedicata alla dimensione sonora del video. Si esplora il ruolo di voce, suoni ambientali, musica  imparando come integrarli in modo coerente con le immagini. L’IA viene utilizzata per sperimentare diverse soluzioni vocali e musicali attraverso tool e piattaforme appositive come Suno.

Lezione 5: Dal montaggio alla visione: il progetto finale

Questa lezione è dedicata alla fase conclusiva del lavoro: il montaggio e la visione del progetto. Si lavora su come organizzare e selezionare i materiali prodotti, riflettere sulle scelte narrative e visive e costruire una versione finale coerente del video. L’obiettivo è acquisire uno sguardo critico sul proprio lavoro, imparando a leggere il risultato complessivo e a valutare se immagini, suono e racconto stanno davvero funzionando insieme.

DOCENTI

Francesco D'Isa
Laureato in Filosofia, Francesco D’Isa è autore di saggi e romanzi pubblicati da Hoepli, effequ, Tunué, Newton Compton ed Edizioni Tlon. Negli anni ha maturato un’ampia esperienza come teorico e divulgatore nel campo dell’Intelligenza Artificiale e della creatività, oltre a essere un artista digitale. La sua produzione artistica si distingue per un’estetica estremamente originale, frutto di una straordinaria abilità nella scrittura di prompt e nella generazione di immagini e figure il cui stile unico è spesso il risultato di errori guidati dallo stesso D’Isa. Di recente ha pubblicato la “philosophy novel” illustrata Sunyata (Eris Edizioni) e La rivoluzione algoritmica delle immagini (Sossella Editore, 2024). Direttore editoriale della rivista culturale L’Indiscreto, D’Isa scrive e disegna per diverse riviste, sia italiane che internazionali. Le sue opere vengono esposte con crescente frequenza in mostre in Italia e all’estero. Attualmente è professore di Filosofia presso l’Istituto Lorenzo de’ Medici (Firenze) e di AI applicate all’arte presso LABA Brescia e Firenze.
Edoardo Scognamiglio
Edoardo Scognamiglio, autore tv e creator, ha scritto oltre 100 servizi d’inchiesta per Le Iene e altrettanti sketch comici per Viva Rai2 di Fiorello. Con il canale Instagram @edops, racconta storie di creatività e storytelling e Conduce il podcast Hacking Creativity insieme a Federico Favot.
Simone Arcagni
Simone Arcagni è professore associato all’Università IULM di Milano, consulente e curatore di cultura e media digitali. Collabora con «Il Sole24Ore», «FilmTV», «Otto e mezzo», «the Italian Review», «LMDP (Le meraviglie del possibile)», Digital World (Rai) e tiene il blog «Postdigitale» («Il Sole24Ore»). È direttore della rivista scientifica «ES Journal», è consulente scientifico dell’Unione degli Editori e dei Creators Digitali di ANICA e Guest Curator per l’edizione 2026 di Biennale Tecnologia. Dirige OnLive Campus e il Metalab di Napoli. Tra le mostre curate: Cinema e IA, NFT | Cinema, Futuri passati, #FacceEmozioni (con Donata Pesenti Campagnoni). Tra i suoi libri: Visioni digitali, L’Occhio della macchina (entrambi per Einaudi), Zona oscura (Luiss University Press), L’algoritmo di Babele. Storie e miti dell’Intelligenza artificiale (con Andrea Colamedici) (Solferino).

INTELLIGENZA ARTIFICIALE

PACCHETTO 3 CORSI

Corso IA per le immagini + Corso IA per la creatività + Corso IA per i video

POWERED BY

Durata

4 ore

Modalità

on demand

Prezzo

Il prezzo originale era: 237€.Il prezzo attuale è: 169€.

Il prezzo originale era: 237€.Il prezzo attuale è: 169€.