Il corso IA per i Video è pensato per chi vuole utilizzare l’intelligenza artificiale in modo consapevole nella produzione audiovisiva con l’obiettivo di acquisire un metodo per integrare l’IA all’interno di un processo video creativo strutturato.
Durante il percorso si parte dalle basi della narrazione – idea, soggetto, struttura e sceneggiatura – per poi lavorare sulla costruzione di personaggi e ambientazioni, sulla definizione dello stile visivo, sullo storyboard e sulla generazione delle immagini. Le fasi finali sono dedicate alla dimensione sonora (voce, suoni, musica) e al montaggio, fino alla realizzazione e analisi del progetto conclusivo.
Al termine del corso sarai in grado di:
Programma
Introduzione
La lezione introduttiva inquadra il tema centrale del corso, con Simone Arcagni, docente IULM, e Federico Favot, esperto di Prompt Design si introducono le reali possibilità offerte oggi dall’intelligenza artificiale nel mondo video e cinematografico, chiarendo il suo ruolo come strumento di supporto creativo e non come sostituto dello sguardo autoriale.
Lezione 1: Costruire la storia: struttura, soggetto e scheda personaggio
Questa lezione è dedicata alle fondamenta del progetto narrativo, dall’intuizione iniziale fino alla scrittura della sceneggiatura. Si lavora su come trasformare un’idea vaga in un soggetto solido, imparando a porre le domande giuste all’IA per chiarire situazione, conflitto e punto di vista, e sulla creazione delle schede personaggio per definire identità e ruolo narrativo. La lezione prosegue con la costruzione della struttura e delle scene, utilizzando l’IA come interlocutore creativo.
Lezione 2: Le prime immagini: ambientazione e personaggio
Questa lezione è dedicata alla costruzione dell’universo narrativo. Si lavora sulla creazione delle schede personaggio per definire identità e usando l’IA per esplorare alternative e approfondire motivazioni e relazioni. In parallelo, si affronta la progettazione delle ambientazioni creando un mondo coerente e credibile, in cui personaggi e contesto si rafforzano a vicenda e rendono la storia più solida e riconoscibile.
Lezione 3: Dallo storyboard alle prime animazioni
In questa lezione si lavora sulla traduzione visiva della storia: definizione dello stile, del tono e dell’identità del progetto. Si impara a costruire uno storyboard e a usare la generazione video come bozza creativa, sperimentando regie diverse e ragionando già in termini di ritmo e montaggio.
Lezione 4: Voci, suoni e musica: come costruire la parte sonora di un contenuto
Questa lezione è interamente dedicata alla dimensione sonora del video. Si esplora il ruolo di voce, suoni ambientali, musica imparando come integrarli in modo coerente con le immagini. L’IA viene utilizzata per sperimentare diverse soluzioni vocali e musicali attraverso tool e piattaforme appositive come Suno.
Lezione 5: Dal montaggio alla visione: il progetto finale
Questa lezione è dedicata alla fase conclusiva del lavoro: il montaggio e la visione del progetto. Si lavora su come organizzare e selezionare i materiali prodotti, riflettere sulle scelte narrative e visive e costruire una versione finale coerente del video. L’obiettivo è acquisire uno sguardo critico sul proprio lavoro, imparando a leggere il risultato complessivo e a valutare se immagini, suono e racconto stanno davvero funzionando insieme.
Durata
2 ore
Modalità
on demand
Prezzo
69€
69€
