Il corso “Montare un film con Giogiò Franchini – Dal girato al montaggio cinematografico” , offre una panoramica approfondita sul ruolo del montatore e sul processo che trasforma il materiale girato in un’opera compiuta. Attraverso un percorso che unisce riflessione teorica ed esperienza pratica, il corso analizza il montaggio come fase cruciale della narrazione cinematografica. Si parte dalla figura del montatore, esplorata nelle sue molteplici sfaccettature umane e professionali, per comprendere quanto il suo lavoro sia legato non solo alla tecnica, ma anche alla sensibilità psicologica e relazionale. Il percorso prosegue entrando nella dimensione concreta della sala di montaggio, dove il materiale prende forma attraverso scelte, tentativi ed esercitazioni pratiche. Viene poi affrontato il tema del montaggio come riscrittura del film, mostrando come il senso di una storia possa cambiare profondamente in questa fase. Il corso esplora anche il lato più creativo e sperimentale del lavoro, inteso come uno spazio di possibilità e scoperta. Infine, si apre uno sguardo sul montaggio applicato alle serie TV, analizzandone specificità e differenze rispetto al cinema.
Obiettivi del corso
Al termine del corso sarai in grado di:
Introduzione
La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce il montaggio cinematografico come fase centrale della creazione audiovisiva. Viene offerta una panoramica sui temi che verranno affrontati: il ruolo umano e professionale del montatore, il lavoro pratico in moviola, il montaggio come riscrittura e le differenze tra cinema e serialità.
Lezione 1: Il montatore: confessore, fisioterapista ma soprattutto psicologo
Questa lezione esplora la figura del montatore dal punto di vista umano e relazionale. Si analizza come il montatore interagisca con registi, produttori e altri membri della troupe, assumendo spesso un ruolo di mediatore e interprete delle esigenze creative. L’obiettivo è comprendere quanto empatia, ascolto e sensibilità psicologica siano fondamentali nel processo di montaggio.
Lezione 2: Nel buio della moviola: esercitazioni sul campo
In questa lezione si entra nel cuore del lavoro pratico del montatore. Attraverso esempi ed esercitazioni si osserva come il materiale girato venga selezionato, organizzato e montato. La lezione mostra concretamente le dinamiche della sala di montaggio e il processo decisionale che porta alla costruzione delle sequenze.
Lezione 3: Una riscrittura
Questa lezione affronta il montaggio come fase di riscrittura del film. Si analizza come, attraverso il montaggio, sia possibile modificare ritmo, tono e significato della narrazione. L’obiettivo è comprendere come il film possa trasformarsi profondamente rispetto al girato iniziale, dando vita a nuove interpretazioni e soluzioni narrative.
Lezione 4: La stanza dei balocchi
Questa lezione esplora il lato più creativo e sperimentale del montaggio. La sala di montaggio viene presentata come uno spazio di libertà, dove è possibile sperimentare, giocare con le immagini e scoprire nuove possibilità espressive. L’obiettivo è valorizzare il montaggio come momento di invenzione e scoperta.
Lezione 5: Le serie tv
L’ultima lezione è dedicata al montaggio nelle serie televisive. Si analizzano le differenze rispetto al cinema, in termini di ritmo, struttura narrativa e organizzazione del lavoro. La lezione offre una panoramica sulle specificità della serialità e sulle competenze richieste per lavorare in questo ambito, sempre più centrale nel panorama audiovisivo contemporaneo.
POWERED BY
Durata
2 ore e 30 minuti
Modalità
on demand
Prezzo
79€ Il prezzo originale era: 79€.59€Il prezzo attuale è: 59€.
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