I corsi di fumetto manga

PACCHETTO 2 CORSI: Raccontare una storia in forma manga + Mondo manga: creatività, editoria e pubblico

IL CORSO

Il corso “Mondo Manga: creatività, editoria e pubblico”, tenuto da Cristian Posocco, offre una panoramica completa sull’universo del manga, analizzandone i meccanismi narrativi, editoriali e culturali che hanno contribuito alla sua diffusione globale. Durante il percorso si parte da una domanda fondamentale: a chi si rivolgono i manga? Attraverso l’analisi dei principali target editoriali e dei generi più diffusi, il corso mostra come il sistema manga sia costruito attorno a pubblici specifici. Si prosegue con lo studio delle ragioni del successo dei manga, osservando come la combinazione tra linguaggio visivo, ritmo narrativo e serialità abbia trasformato questo medium in un fenomeno internazionale. Il corso entra poi nel cuore del processo creativo, esplorando alcuni dei “segreti” che rendono le storie manga così efficaci e coinvolgenti. Una parte del percorso è dedicata al funzionamento delle case editrici giapponesi, per comprendere come nasce, cresce e viene pubblicato un manga all’interno dell’industria editoriale. L’ultima lezione offre consigli pratici per chi sogna di diventare mangaka, con suggerimenti utili per orientarsi nel mondo professionale e comprendere le dinamiche del mercato.

Obiettivi del corso

Al termine del corso sarai in grado di:

  • comprendere come il manga si relazioni ai diversi pubblici di riferimento
  • riconoscere i fattori che hanno determinato il successo globale dei manga
  • analizzare i principali elementi creativi che rendono efficace una storia manga
  • comprendere il funzionamento delle case editrici giapponesi e del sistema editoriale
  • orientarti tra le dinamiche dell’industria manga
  • acquisire consigli e strumenti utili per chi desidera intraprendere il percorso di mangaka

Raccontare una storia in forma manga

Il corso “Raccontare una storia in forma manga”, tenuto da Ivana Murianni, è pensato per chi desidera comprendere e utilizzare le strutture narrative tipiche del manga per costruire storie efficaci e coinvolgenti.

Durante il percorso si parte dal cuore di ogni racconto: il protagonista. Si analizza il ruolo del personaggio principale e la sua funzione all’interno della storia, per poi approfondire gli archetipi della tradizione narrativa giapponese. Il corso prosegue con lo studio della struttura Kishōtenketsu, una forma narrativa in quattro atti molto diffusa nella cultura giapponese, e con l’analisi dello yonkoma, il formato breve in quattro vignette utilizzato in molti manga.

L’ultima parte del percorso è dedicata a un case study, attraverso l’analisi di Rosso Malpelo, per osservare come una storia possa essere reinterpretata e strutturata utilizzando le logiche narrative del manga.

Obiettivi del corso

Al termine del corso sarai in grado di:

  • comprendere il ruolo del protagonista nella costruzione di una storia manga
  • riconoscere e utilizzare gli archetipi narrativi della tradizione giapponese
  • applicare la struttura Kishōtenketsu per organizzare il racconto in modo efficace
  • utilizzare il formato yonkoma per sviluppare micro-narrazioni chiare e ritmate
  • analizzare una storia e adattarla alle logiche narrative del manga
  • acquisire strumenti narrativi utili per progettare storie brevi o seriali

PROGRAMMA

 

Mondo Manga: creatività, editoria e pubblico

Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce il mondo del manga come fenomeno culturale ed editoriale. Viene offerta una panoramica sui temi che verranno affrontati nelle lezioni successive: il rapporto con il pubblico, i motivi del successo internazionale dei manga, i meccanismi dell’industria editoriale e le opportunità per chi desidera entrare in questo settore creativo.

Lezione 1: Per chi sono i manga?

Questa lezione esplora i diversi pubblici a cui si rivolgono i manga. Si analizzano le principali categorie editoriali — come shōnen, shōjo, seinen e josei — per comprendere come il mercato giapponese organizzi le proprie pubblicazioni in base ai lettori di riferimento. L’obiettivo è capire come target, temi e stile narrativo influenzino la costruzione delle storie.

Lezione 2: Il successo dei manga

In questa lezione si indagano le ragioni che hanno reso il manga uno dei prodotti culturali più diffusi al mondo. Attraverso esempi e analisi si osserva come il linguaggio visivo, la serialità e la capacità di creare personaggi memorabili abbiano contribuito alla crescita del fenomeno manga sia in Giappone sia a livello internazionale.

Lezione 3: I segreti dei manga

Questa lezione entra nel cuore del linguaggio e della creatività del manga. Si analizzano alcuni degli elementi che rendono le storie manga particolarmente efficaci: il ritmo narrativo, la costruzione delle scene, la gestione della tensione e il rapporto tra testo e immagine. L’obiettivo è comprendere quali strategie narrative contribuiscano a rendere una storia coinvolgente per il lettore.

Lezione 4: La casa editrice

Questa lezione è dedicata al funzionamento dell’industria editoriale del manga. Si osserva come operano le case editrici giapponesi, dal processo di selezione degli autori alla serializzazione delle opere sulle riviste fino alla pubblicazione in volume. La lezione permette di comprendere il ruolo degli editor e le dinamiche che guidano la produzione e il successo di un manga.

Lezione 5: Consigli pratici per aspiranti mangaka

L’ultima lezione offre una serie di suggerimenti pratici per chi desidera intraprendere la carriera di mangaka. Attraverso consigli ed esempi si esplorano le competenze necessarie, il percorso professionale e le opportunità per chi vuole trasformare la passione per il manga in un progetto creativo e professionale. La lezione fornisce una visione realistica delle sfide e delle possibilità offerte da questo settore.

 

Raccontare una storia in forma manga

Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce i principi fondamentali della narrazione nel manga. Viene offerta una panoramica sul modo in cui le storie vengono costruite nella tradizione giapponese e su come queste strutture possano diventare strumenti utili per chi vuole raccontare una storia attraverso il linguaggio del fumetto.

Lezione 1: Il protagonista

Questa lezione è dedicata al personaggio principale, elemento centrale di ogni racconto. Si analizza il ruolo del protagonista nella costruzione della storia, il suo desiderio, il conflitto e il percorso di trasformazione che lo accompagna lungo la narrazione. L’obiettivo è comprendere come creare un personaggio capace di guidare il lettore all’interno del racconto e rendere la storia emotivamente coinvolgente.

Lezione 2: Gli archetipi giapponesi

In questa lezione si esplorano gli archetipi narrativi tipici della cultura giapponese, figure ricorrenti che rappresentano modelli di comportamento, valori e dinamiche narrative. Attraverso esempi e analisi si scopre come questi archetipi influenzino la costruzione dei personaggi e delle relazioni all’interno delle storie manga.

Lezione 3: Kishōtenketsu – la narrazione in quattro atti

Questa lezione è dedicata alla struttura narrativa Kishōtenketsu, un modello in quattro atti molto utilizzato nella narrativa giapponese. Si analizzano le quattro fasi della struttura — introduzione, sviluppo, svolta e conclusione — per comprendere come costruire una storia efficace anche senza basarsi necessariamente sul conflitto tipico della narrazione occidentale.

Lezione 4: Lo yonkoma

Questa lezione esplora il formato yonkoma, una struttura narrativa composta da quattro vignette. Si studia come questo formato venga utilizzato per costruire micro-storie chiare e ritmate, spesso basate su una progressione narrativa rapida e su una conclusione sorprendente o ironica. Lo yonkoma diventa così uno strumento utile per allenare sintesi, ritmo e costruzione della scena.

Lezione 5: Il case study – Rosso Malpelo

L’ultima lezione è dedicata all’analisi di un caso studio: Rosso Malpelo. Attraverso questo esempio si osserva come una storia della tradizione letteraria possa essere riletta e reinterpretata utilizzando le strutture narrative del manga. La lezione permette di mettere in pratica i concetti affrontati durante il corso, analizzando personaggi, struttura e ritmo del racconto.

 

 

 

DOCENTI

Ivana Murianni
Ivana Murianni è una sceneggiatrice e narrative designer freelance. È autrice del manga “Once Upon a Dream – A Twisted Tale” (Disney), adattamento dell’omonimo romanzo what if della Bella Addormentata. Firma anche i manga “Fr33d0m”, “Shingan” e “Baci dalla Tunisia” in “Ghettolimpo – Sui Sentieri dell’anima” (Mondadori). Per il progetto Manga Issho (Star Comics, altraverse, Kana, Planeta Comic) sceneggia le mini-serie “La Sposa Sirena” e “Rosso Malpelo”, più la one-shot “A-Icon”. Al momento lavora alla sceneggiatura di diversi progetti manga non ancora annunciati in collaborazione con Arancia Studio destinati al mercato internazionale. In parallelo all’attività da autrice, si dedica all’insegnamento delle tecniche narrative manga e del narrative design. Come narrative designer, prende parte allo sviluppo del videogioco gestionale di prossima uscita “Movierooms” (Mad Pumpkins) e della walking novel horror in pre-produzione “Hyperarousal” per Aion Interactive, oltre a progetti indipendenti come The Archivist (Llamadrama Team). Ha co-fondato IGDA Milan, per cui organizza talk, aperitivi di networking per game dev e game jam, ed è board member di IGDA Italy.
Cristian Posocco
Cristian Posocco si laurea in Lingua e Letteratura Giapponese presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia con una tesi di impronta semiotica sui manga. Dopo essersi formato nella fanzine Kamikaze, collabora con diverse riviste del settore, fra le quali eMotion, di cui è cofondatore. Nel 2005 pubblica il saggio MangArt, forme estetiche e linguaggio del fumetto giapponese. Dal 2006 al 2016 è direttore editoriale di Flashbook Edizioni; dal Settembre 2016 è publishing manager manga di Edizioni Star Comics; nel 2023 entra a far parte del comitato editoriale di Manga Issho. Oltre ai fumetti, ama la musica e l’enogastronomia (conseguendo anche un master universitario in Cultura del cibo e del vino).

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Durata

4 ore

Modalità

on demand

Prezzo

119

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