Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce i principi fondamentali della regia e dello storyboard nel manga. Viene offerta una panoramica su come le tavole vengono progettate per guidare lo sguardo del lettore e costruire il ritmo della narrazione all’interno della pagina.

Lezione 1: Come si organizza una tavola manga

Questa lezione introduce i principi di base dell’organizzazione della tavola. Si analizza come la disposizione delle vignette influenzi il flusso di lettura e il ritmo della storia, osservando come costruire una pagina equilibrata e facilmente leggibile.

Lezione 2: Le vignette fondamentali

In questa lezione si studiano le principali tipologie di vignette utilizzate nella narrazione manga. Attraverso esempi e analisi si scopre come queste vignette permettano di costruire sequenze chiare, guidare lo sguardo del lettore e definire il ritmo della scena.

Lezione 3: Il campo e controcampo

Questa lezione è dedicata a una delle tecniche di regia più utilizzate nelle scene di dialogo: il campo e controcampo. Si analizza come alternare le inquadrature tra i personaggi per rendere le conversazioni dinamiche e comprensibili, mantenendo la chiarezza dello spazio narrativo.

Lezione 4: La posizione dei balloon e dei personaggi

Questa lezione esplora il rapporto tra personaggi e balloon all’interno della vignetta. Si studia come la loro posizione influenzi la leggibilità del dialogo e la fluidità della lettura, imparando a organizzare gli elementi della scena in modo chiaro ed efficace.

Lezione 5: Disegnare le emozioni

L’ultima lezione è dedicata alla rappresentazione delle emozioni nella pagina manga. Attraverso l’analisi di espressioni, posture e inquadrature si osserva come la regia visiva possa trasmettere stati d’animo e intensificare il coinvolgimento del lettore all’interno della scena.

Costruire un personaggio manga

Introduzione

La lezione introduttiva presenta il percorso del corso e introduce i principi fondamentali della progettazione di un personaggio nel manga. Viene offerta una panoramica sugli elementi che contribuiscono a rendere un personaggio riconoscibile e narrativamente efficace, dalla costruzione visiva alla definizione della sua identità.

Lezione 1: La silhouette e le forme

Questa lezione introduce uno degli strumenti fondamentali del character design: la silhouette. Si analizza come la forma generale di un personaggio possa renderlo immediatamente riconoscibile anche senza dettagli, e come l’uso di forme diverse — tonde, squadrate o triangolari — contribuisca a comunicare caratteristiche e personalità.

Lezione 2: La scheda del personaggio

In questa lezione si costruisce la scheda del personaggio, uno strumento utile per organizzare tutte le informazioni che definiscono la sua identità. Si analizzano elementi come il background, le caratteristiche fisiche, il ruolo nella storia e i tratti della personalità, creando una base solida per lo sviluppo del personaggio.

Lezione 3: Il linguaggio visivo

Questa lezione esplora il linguaggio visivo del personaggio, ovvero il modo in cui postura, espressioni, proporzioni e segni grafici comunicano informazioni al lettore. Si studia come il design del personaggio possa suggerire immediatamente il suo carattere, il suo ruolo nella storia e il tipo di energia che porta all’interno della narrazione.

Lezione 4: I dettagli del personaggio

Questa lezione è dedicata agli elementi che rendono un personaggio unico: i dettagli. Attraverso l’analisi di abbigliamento, accessori, acconciature e particolari distintivi si scopre come questi elementi possano rafforzare la personalità del personaggio e contribuire alla sua riconoscibilità visiva.

Lezione 5: I buoni e i cattivi

L’ultima lezione è dedicata alla costruzione dei ruoli narrativi principali: protagonisti e antagonisti. Si analizzano le differenze nel design e nella funzione narrativa dei personaggi “buoni” e dei “cattivi”, osservando come il loro aspetto e le loro caratteristiche possano supportare il ruolo che ricoprono all’interno della storia.